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## Action
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## Habillage
### Bouton
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### Image
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### Info-bulle
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### Texte multiligne
HTMLText_04FFBC2C_1216_7593_41A4_E1B06B145F04.html = Le Musée virtuel sera progressivement enrichi de nouveaux contenus. Il est actuellement disponible en français, en allemand et en italien, et le sera prochainement en anglais.
Nous vous souhaitons une bonne visite virtuelle et vous invitons également à venir au CDN pour découvrir nos expositions temporaires, notre dépôt visitable, les lieux de vie de Friedrich Dürrenmatt ou l’architecture de Mario Botta, mais aussi pour profiter de la nature préservée du vallon de l’Ermitage ou de la terrasse panoramique !
Visite virtuelle de l’exposition permanente
Un avant-goût du CDN depuis chez vous !
En tant que particulier, groupe ou école, le Musée virtuel du CDN vous permet de préparer votre visite au CDN en explorant la grande salle d’exposition permanente du musée.
En cliquant sur chaque œuvre, une reproduction grand format apparaît avec un texte de présentation. Une médiathèque avec des contenus audiovisuels (podcast, vidéo) est également accessible.
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Visite virtuelle
Profitez du Centre Dürrenmatt Neuchâtel chez vous !
Afin de rendre le Centre Dürrenmatt Neuchâtel accessible à toutes et tous en tout temps, une visite virtuelle est désormais disponible. Au travers de cette visite, vous découvrez notre exposition permanente, mais bientôt aussi les différentes expositions temporaires passées, et actuelles.
Pénétrez au cœur de l’écrin dessiné par Mario Botta pour sublimer l’œuvre de Dürrenmatt, arpentez les différentes pièces dans lesquelles sont exposées les œuvres du célèbre peintre et écrivain suisse, et découvrez tous les recoins du CDN, de la terrasse à la Chapelle Sixtine.
Nous espérons que lors de cette visite virtuelle, vous découvrirez quelques trésors cachés de Friedrich Dürrenmatt et que peut-être vous aurez l’envie de nous rendre visite sur place. Nous avons toujours à cœur de rencontrer notre public.
Contact
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Pertuis-du-Sault 74
2000 Neuchâtel
T +41 58 466 70 60
E-Mail info@cdn.ch
Heures d'ouverture
Mercredi au dimanche : 11h - 17h
Lundi et mardi : fermé
Le bureau de Friedrich Dürrenmatt est visitable les samedis de 11h00 à 13h30 et de 14h00 à 16h45.
Jours fériés : le CDN est ouvert les jours fériés qui tombent du mercredi au dimanche.
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Heures d'ouverture
Mercredi au dimanche : 11h - 17h
Lundi et mardi : fermé
Le bureau de Friedrich Dürrenmatt est visitable les samedis de 11h00 à 13h30 et de 14h00 à 16h45.
Jours fériés : le CDN est ouvert les jours fériés qui tombent du mercredi au dimanche.
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Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Pertuis-du-Sault 74
2000 Neuchâtel
T +41 58 466 70 60
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Heures d'ouverture
Mercredi au dimanche : 11h - 17h
Lundi et mardi : fermé
Le bureau de Friedrich Dürrenmatt est visitable les samedis de 11h00 à 13h30 et de 14h00 à 16h45.
Jours fériés : le CDN est ouvert les jours fériés qui tombent du mercredi au dimanche.
Ange de la mort
Gouache sur carton, 1988
« Je crois qu’il est essentiel pour l’homme de savoir qu’il doit mourir […] La question de la mort est la racine de la culture… »
F.D. dans une interview
Ange de la mort
Gouache sur carton, 1988
« Je crois qu’il est essentiel pour l’homme de savoir qu’il doit mourir […] La question de la mort est la racine de la culture… »
F.D. dans une interview
Ange de la mort
Gouache sur carton, 1988
« Je crois qu’il est essentiel pour l’homme de savoir qu’il doit mourir […] La question de la mort est la racine de la culture… »
F.D. dans une interview
Ange de la mort
Gouache sur carton, 1988
« Je crois qu’il est essentiel pour l’homme de savoir qu’il doit mourir […] La question de la mort est la racine de la culture… »
F.D. dans une interview
Apocalypse
Se définissant lui-même comme un artiste « apocalyptique », Friedrich Dürrenmatt distingue trois catégories de fin du monde : la mort individuelle, l’apocalypse collective et la catastrophe cosmique. La peinture « La Catastrophe » réunit les trois cas de figure.
Pour ses dessins sur le sujet, il s’inspire surtout d’œuvres des 15e et 16e siècles, notamment la suite de gravures « L’Apocalypse » d’Albrecht Dürer et les figures grotesques des peintures de Jérôme Bosch.
Dans un essai sur les tapisseries d’Angers, Dürrenmatt écrit que le 20e siècle peut, tout comme le 14e siècle, recourir à l’apocalypse en tant qu’allégorie. La différence est que l’homme d’aujourd’hui n’a plus besoin d’un dieu pour anéantir le monde car il peut, par la bombe atomique, le faire lui-même.
Ce goût pour les situations de fin ne relève pourtant pas d’un pessimisme : dans ses œuvres, Dürrenmatt s’emploie davantage à révéler des mécanismes de catastrophes pour tenter de les éviter.
Ascension noire
Gouache sur carton, 1983
« Je suis athée. Je considère Dieu comme la fiction la plus féconde et la plus terrible que l’homme ait conçue. »
F.D. dans une interview
Ascension noire
Gouache sur carton, 1983
« Je suis athée. Je considère Dieu comme la fiction la plus féconde et la plus terrible que l’homme ait conçue. »
F.D. dans une interview
Ascension noire
Gouache sur carton, 1983
« Je suis athée. Je considère Dieu comme la fiction la plus féconde et la plus terrible que l’homme ait conçue. »
F.D. dans une interview
Atlas
Dans la mythologie grecque, Atlas est condamné à porter la voûte céleste sur ses épaules pour l’éternité. A travers cette figure, Friedrich Dürrenmatt examine le rapport qu’entretient chacun·e avec le monde qui l’entoure.
Atlas peut ainsi être assimilé à une personne puissante qui veut porter le monde ou à tout individu qui doit le porter ou pense devoir le faire. Il peut également être la figure du rebelle ou du désespéré qui n’a plus la force de porter le monde, celle de la femme lui donnant naissance ou encore de l’artiste qui joue avec lui.
En parallèle à certaines œuvres qu’il réalise sur ce thème, Dürrenmatt écrit en 1977 la pièce « Die Frist » (Le Délai), relatant l’agonie d’un dictateur que des médecins tentent désespérément de maintenir en vie. Dans un commentaire sur ce texte, Dürrenmatt se pose la question: « Est-ce qu’Atlas porte le monde uniquement parce qu’il s’imagine devoir le porter ? »
Atlas
Dans la mythologie grecque, Atlas est condamné à porter la voûte céleste sur ses épaules pour l’éternité. A travers cette figure, Friedrich Dürrenmatt examine le rapport qu’entretient chacun·e avec le monde qui l’entoure.
Atlas peut ainsi être assimilé à une personne puissante qui veut porter le monde ou à tout individu qui doit le porter ou pense devoir le faire. Il peut également être la figure du rebelle ou du désespéré qui n’a plus la force de porter le monde, celle de la femme lui donnant naissance ou encore de l’artiste qui joue avec lui.
En parallèle à certaines œuvres qu’il réalise sur ce thème, Dürrenmatt écrit en 1977 la pièce « Die Frist » (Le Délai), relatant l’agonie d’un dictateur que des médecins tentent désespérément de maintenir en vie. Dans un commentaire sur ce texte, Dürrenmatt se pose la question: « Est-ce qu’Atlas porte le monde uniquement parce qu’il s’imagine devoir le porter ? »
Babel
En 1948, Friedrich Dürrenmatt commence une pièce sur le thème de la Tour de Babel, épisode biblique de l’édification d’une tour immense, que Dieu aurait interrompue en instaurant une multiplicité de langues chez les humains. Cependant après une année de travail, Dürrenmatt se sent dans une impasse et brûle le manuscrit. Cet acte est notamment relaté dans son œuvre autobiographique « Stoffe », dont le second tome, en version originale, s’intitule « Turmbau » (Tour de Babel). Dürrenmatt reprendra des éléments de cette œuvre inachevée pour sa pièce « Un Ange vient à Babylone » de 1953.
« Mes dessins ne sont pas un travail annexe à mes œuvres littéraires, mais des champs de bataille […] où se jouent mes combats […] et mes défaites d'écrivain » écrit-il. C’est particulièrement le cas pour ce motif, qu’il dessine et peint entre 1952 et 1978. Dans une série de six œuvres, il représente l’édification, l’achèvement et la destruction de la Tour, mais aussi sa reconstruction sous la forme d’une femme.
Babel
En 1948, Friedrich Dürrenmatt commence une pièce sur le thème de la Tour de Babel, épisode biblique de l’édification d’une tour immense, que Dieu aurait interrompue en instaurant une multiplicité de langues chez les humains. Cependant après une année de travail, Dürrenmatt se sent dans une impasse et brûle le manuscrit. Cet acte est notamment relaté dans son œuvre autobiographique « Stoffe », dont le second tome, en version originale, s’intitule « Turmbau » (Tour de Babel). Dürrenmatt reprendra des éléments de cette œuvre inachevée pour sa pièce « Un Ange vient à Babylone » de 1953.
« Mes dessins ne sont pas un travail annexe à mes œuvres littéraires, mais des champs de bataille […] où se jouent mes combats […] et mes défaites d'écrivain » écrit-il. C’est particulièrement le cas pour ce motif, qu’il dessine et peint entre 1952 à 1978. Dans une série de six œuvres, il représente l’édification, l’achèvement et la destruction de la Tour, mais aussi sa reconstruction sous la forme d’une femme.
Centaures en colère
Gouache sur carton, 1979
Centaures en colère
Gouache sur carton, 1979
Centaures en colère
Gouache sur carton, 1979
Centaures en colère
Gouache sur carton, 1979
Couple d'amants noyés
Gouache sur carton 1952
« L’amour, plus que tout autre substantif, a pris un poids métaphysique. Mais que ce mot pompeux puisse recouvrir un silence, quelque chose de muet, qui n’a pas de mots, il n’y a pas que notre amour, à vous et moi, qui en témoigne : les histoires d’amour, en documentant ce silence, le font pareillement : elles ne rendent plus compte du triomphe de l’amour, mais de la façon dont un amour se perd, jusqu’à ce qu’il n’en subsiste plus rien, sinon la mélancolie de ne plus pouvoir aimer, et les deux êtres qui un jour se sont aimés retombent dans l’insaisissable, dans le gouffre de ce qui échappe presque à la perception, dans le fictif, donc. »
Le Collaborateur
Couple d'amants noyés
Gouache sur carton 1952
« L’amour, plus que tout autre substantif, a pris un poids métaphysique. Mais que ce mot pompeux puisse recouvrir un silence, quelque chose de muet, qui n’a pas de mots, il n’y a pas que notre amour, à vous et moi, qui en témoigne : les histoires d’amour, en documentant ce silence, le font pareillement : elles ne rendent plus compte du triomphe de l’amour, mais de la façon dont un amour se perd, jusqu’à ce qu’il n’en subsiste plus rien, sinon la mélancolie de ne plus pouvoir aimer, et les deux êtres qui un jour se sont aimés retombent dans l’insaisissable, dans le gouffre de ce qui échappe presque à la perception, dans le fictif, donc. »
Le Collaborateur
Couple d'amants noyés
Gouache sur carton 1952
« L’amour, plus que tout autre substantif, a pris un poids métaphysique. Mais que ce mot pompeux puisse recouvrir un silence, quelque chose de muet, qui n’a pas de mots, il n’y a pas que notre amour, à vous et moi, qui en témoigne : les histoires d’amour, en documentant ce silence, le font pareillement : elles ne rendent plus compte du triomphe de l’amour, mais de la façon dont un amour se perd, jusqu’à ce qu’il n’en subsiste plus rien, sinon la mélancolie de ne plus pouvoir aimer, et les deux êtres qui un jour se sont aimés retombent dans l’insaisissable, dans le gouffre de ce qui échappe presque à la perception, dans le fictif, donc. »
Le Collaborateur
Crucifixion
De sa prime enfance à la fin de sa vie, Friedrich Dürrenmatt se penche sur le motif de la crucifixion, aussi bien dans son œuvre picturale que littéraire. Son intérêt se déplace cependant au fil du temps : au début, il met l’accent sur le Dieu crucifié, dont la croix doit redevenir une véritable croix ; il s’intéresse ensuite au sort de l’homme crucifié, avant de changer de perspective en portant son attention sur les êtres humains crucifiants. À ce sujet, il écrit : « L’homme crucifié contraint l’être humain à se voir lui-même comme l’humain crucifiant. »
Ce thème met particulièrement en valeur la complémentarité du texte et de l’image dans l’œuvre de Dürrenmatt. Celui-ci établit d’ailleurs un parallèle entre son dessin « Résurrection » et sa pièce « Le Météore » de 1966. Il y traite d’un homme qui ne cesse de mourir et de ressusciter : « Précisément parce qu'il vit le miracle dans son propre corps, il ne peut y croire. »
Crucifixion
De sa prime enfance à la fin de sa vie, Friedrich Dürrenmatt se penche sur le motif de la crucifixion, aussi bien dans son œuvre picturale que littéraire. Son intérêt se déplace cependant au fil du temps : au début, il met l’accent sur le Dieu crucifié, dont la croix doit redevenir une véritable croix ; il s’intéresse ensuite au sort de l’homme crucifié, avant de changer de perspective en portant son attention sur les êtres humains crucifiants. À ce sujet, il écrit : « L’homme crucifié contraint l’être humain à se voir lui-même comme l’humain crucifiant. »
Ce thème met particulièrement en valeur la complémentarité du texte et de l’image dans l’œuvre de Dürrenmatt. Celui-ci établit d’ailleurs un parallèle entre son dessin « Résurrection » et sa pièce « Le Météore » de 1966. Il y traite d’un homme qui ne cesse de mourir et de ressusciter : « Précisément parce qu'il vit le miracle dans son propre corps, il ne peut y croire. »
Dans l'Hadès
Gouache sur carton, 1987
« Mon père […] se mettait à parler des mythes grecs […] les héros et les monstres qu’il évoquait me devinrent tout de suite familiers, non seulement parce que j’en retrouvais les noms dans les étoiles, mais aussi parce que ces noms et leurs porteurs me paraissaient former une unité. »
La Mise en oeuvres
Dans l'Hadès
Gouache sur carton, 1987
« Mon père […] se mettait à parler des mythes grecs […] les héros et les monstres qu’il évoquait me devinrent tout de suite familiers, non seulement parce que j’en retrouvais les noms dans les étoiles, mais aussi parce que ces noms et leurs porteurs me paraissaient former une unité. »
La Mise en oeuvres
Dans l'Hadès
Gouache sur carton, 1987
« Mon père […] se mettait à parler des mythes grecs […] les héros et les monstres qu’il évoquait me devinrent tout de suite familiers, non seulement parce que j’en retrouvais les noms dans les étoiles, mais aussi parce que ces noms et leurs porteurs me paraissaient former une unité. »
La Mise en oeuvres
Dans l'Hadès
Gouache sur carton, 1987
« Mon père […] se mettait à parler des mythes grecs […] les héros et les monstres qu’il évoquait me devinrent tout de suite familiers, non seulement parce que j’en retrouvais les noms dans les étoiles, mais aussi parce que ces noms et leurs porteurs me paraissaient former une unité. »
La Mise en oeuvres
Dernière attaque
Gouache sur carton, 1987
« J’ai un grand tableau devant les yeux. On nous y voit, montés sur un radeau, entraînés en direction d’une cataracte. Nous sommes insouciants, chantant, jouant et nous disputant les meilleures places – et ce faisant, nous oublions de diriger le radeau. »
F.D. dans une interview
Dernière attaque
Gouache sur carton, 1987
« J’ai un grand tableau devant les yeux. On nous y voit, montés sur un radeau, entraînés en direction d’une cataracte. Nous sommes insouciants, chantant, jouant et nous disputant les meilleures places – et ce faisant, nous oublions de diriger le radeau. »
F.D. dans une interview
Dernière attaque
Gouache sur carton, 1987
« J’ai un grand tableau devant les yeux. On nous y voit, montés sur un radeau, entraînés en direction d’une cataracte. Nous sommes insouciants, chantant, jouant et nous disputant les meilleures places – et ce faisant, nous oublions de diriger le radeau. »
F.D. dans une interview
Don Quichotte
Gouache sur carton, 1987
Pourquoi fais-tu surgir ton corps dans ce brouillard matinal
Largement étalé sur la plaine de Montiel ?
Pourquoi fais-tu tournoyer tes bras, géant dressé
avec jactance
Dans le soleil, face à moi,
Qui monte à l’assaut de la chaîne catalane ?
Regarde-moi, colosse, moulin à vent,
ogre à la langue claquante
Qui te bourre la panse de peuples.
Hâchés par tes ailes ruisselantes de sang.
Regarde Don Quichotte de la Manche
Qui fut armé chevalier par un aubergiste soûl
Et donc la dame, au Toboso, garde les porcs.
Souvent moqué, souvent roué de coups
Il te brave néanmoins et te défie.
Sus donc !
Et quand tu nous projetterais d’une poigne sifflante
Homme et cheval, tous deux pitoyables
Dans la transparence flottante du ciel :
Par-dessus ton énormité
Chevauchant ma haridelle
Je m’élancerai dans l’incandescent abîme de l’infini.
Eternelle comédie !
Que Sa splendeur s’embrase
Nourrie de notre impuissance !
Le Mariage de Monsieur Mississippi
Don Quichotte
Gouache sur carton, 1987
Pourquoi fais-tu surgir ton corps dans ce brouillard matinal
Largement étalé sur la plaine de Montiel ?
Pourquoi fais-tu tournoyer tes bras, géant dressé
avec jactance
Dans le soleil, face à moi,
Qui monte à l’assaut de la chaîne catalane ?
Regarde-moi, colosse, moulin à vent,
ogre à la langue claquante
Qui te bourre la panse de peuples.
Hâchés par tes ailes ruisselantes de sang.
Regarde Don Quichotte de la Manche
Qui fut armé chevalier par un aubergiste soûl
Et donc la dame, au Toboso, garde les porcs.
Souvent moqué, souvent roué de coups
Il te brave néanmoins et te défie.
Sus donc !
Et quand tu nous projetterais d’une poigne sifflante
Homme et cheval, tous deux pitoyables
Dans la transparence flottante du ciel :
Par-dessus ton énormité
Chevauchant ma haridelle
Je m’élancerai dans l’incandescent abîme de l’infini.
Eternelle comédie !
Que Sa splendeur s’embrase
Nourrie de notre impuissance !
Le Mariage de Monsieur Mississippi
Don Quichotte
Gouache sur carton, 1987
Pourquoi fais-tu surgir ton corps dans ce brouillard matinal
Largement étalé sur la plaine de Montiel ?
Pourquoi fais-tu tournoyer tes bras, géant dressé
avec jactance
Dans le soleil, face à moi,
Qui monte à l’assaut de la chaîne catalane ?
Regarde-moi, colosse, moulin à vent,
ogre à la langue claquante
Qui te bourre la panse de peuples.
Hâchés par tes ailes ruisselantes de sang.
Regarde Don Quichotte de la Manche
Qui fut armé chevalier par un aubergiste soûl
Et donc la dame, au Toboso, garde les porcs.
Souvent moqué, souvent roué de coups
Il te brave néanmoins et te défie.
Sus donc !
Et quand tu nous projetterais d’une poigne sifflante
Homme et cheval, tous deux pitoyables
Dans la transparence flottante du ciel :
Par-dessus ton énormité
Chevauchant ma haridelle
Je m’élancerai dans l’incandescent abîme de l’infini.
Eternelle comédie !
Que Sa splendeur s’embrase
Nourrie de notre impuissance !
Le Mariage de Monsieur Mississippi
Don Quichotte
Gouache sur carton, 1987
Pourquoi fais-tu surgir ton corps dans ce brouillard matinal
Largement étalé sur la plaine de Montiel ?
Pourquoi fais-tu tournoyer tes bras, géant dressé
avec jactance
Dans le soleil, face à moi,
Qui monte à l’assaut de la chaîne catalane ?
Regarde-moi, colosse, moulin à vent,
ogre à la langue claquante
Qui te bourre la panse de peuples.
Hâchés par tes ailes ruisselantes de sang.
Regarde Don Quichotte de la Manche
Qui fut armé chevalier par un aubergiste soûl
Et donc la dame, au Toboso, garde les porcs.
Souvent moqué, souvent roué de coups
Il te brave néanmoins et te défie.
Sus donc !
Et quand tu nous projetterais d’une poigne sifflante
Homme et cheval, tous deux pitoyables
Dans la transparence flottante du ciel :
Par-dessus ton énormité
Chevauchant ma haridelle
Je m’élancerai dans l’incandescent abîme de l’infini.
Eternelle comédie !
Que Sa splendeur s’embrase
Nourrie de notre impuissance !
Le Mariage de Monsieur Mississippi
L'Ultime assemblée générale de l'Etablissement bancaire fédéral
Huile sur toile, 1966
L'Ultime assemblée générale de l'Etablissement bancaire fédéral
Huile sur toile, 1966
L'Ultime assemblée générale de l'Etablissement bancaire fédéral
Huile sur toile, 1966
L'Ultime assemblée générale de l'Etablissement bancaire fédéral
Huile sur toile, 1966
La femme au manteau rouge
Gouache sur carton, 1984
Dans ce tableau, Charlotte Kerr Dürrenmatt (1927-2011), la seconde épouse de Friedrich Dürrenmatt, est drapée dans un manteau de fourrure rouge, cadeau de son mari. En première intention, l’artiste avait peint dans le fond sept étoiles de la constellation Orion, qu’il supprima par la suite.
La femme au manteau rouge
Gouache sur carton, 1984
Dans ce tableau, Charlotte Kerr Dürrenmatt (1927-2011), la seconde épouse de Friedrich Dürrenmatt, est drapée dans un manteau de fourrure rouge, cadeau de son mari. En première intention, l’artiste avait peint dans le fond sept étoiles de la constellation Orion, qu’il supprima par la suite.
Labyrinthe
Le motif du labyrinthe et la figure du Minotaure occupent une place centrale dans l’œuvre de Friedrich Dürrenmatt. Marqué par ses propres expériences « labyrinthiques », comme les déambulations dans les champs de blé de son enfance ou le passage à l’âge adulte en milieu urbain, il reprend le mythe grec dans ses créations littéraires et picturales.
Le labyrinthe devient pour lui une métaphore du monde : « […] c’est ainsi que j’avais agrandi mon labyrinthe personnel aux dimensions de l’univers. Ce labyrinthe universel et démesuré. […] est demeuré, pour moi, un motif fondamental, […] il m’a contraint à créer sans cesse de nouvelles images. »
La ballade « Minotaure » réunit un poème en prose et une série de neuf dessins, réalisés en parallèle. Prenant à rebours la tradition classique du mythe, Dürrenmatt adopte le point de vue de l’homme-taureau et raconte l’échec tragique de sa tentative de devenir humain.
« J’ai toujours regardé le Labyrinthe comme une allégorie du monde dans lequel je me trouvais moi-même. […] de manière grotesque, j’étais pour ainsi dire moi-même le Minotaure […] »
« Le Minotaure […] est une figure monstrueuse, et à ce titre il est l'image du solitaire, de l'isolé. Le solitaire se tient en face d'un monde qui lui est impénétrable : le labyrinthe, c'est le monde vu par le Minotaure. »
Le petit paysan en feu
Gouache sur carton, 1987
Le petit paysan en feu
Gouache sur carton, 1987
Le petit paysan en feu
Gouache sur carton, 1987
Leonard Steckel en Météore
Gouache sur carton, 1965
Réalisé de mémoire, le tableau représente l’un des comédiens fétiches de Dürrenmatt, Leonard Steckel (1901-1971) dans le rôle du Météore dans la pièce du même nom, dont la première a lieu au Schauspielhaus de Zurich en 1966. Trois ans plus tôt, Steckel avait mis en scène Hercule et les écuries d’Augias.
Leonard Steckel en Météore
Gouache sur carton, 1965
Réalisé de mémoire, le tableau représente l’un des comédiens fétiches de Dürrenmatt, Leonard Steckel (1901-1971) dans le rôle du Météore dans la pièce du même nom, dont la première a lieu au Schauspielhaus de Zurich en 1966. Trois ans plus tôt, Steckel avait mis en scène Hercule et les écuries d’Augias.
Les Astronomes
Gouache sur carton, 1952
« Le monde est plus grand que le village : au-dessus des forêts se tiennent les étoiles. J’appris très jeune à les reconnaître. Je dessinais les constellations : l’immuable étoile polaire, la petite et grande Ourse, séparées par l’enroulement du Dragon. J’apprenais à connaître Vega la brillante. Ataïr la scintillante, la toute proche Sirius, la lointaine Deneb ; Aldébaran, soleil gigantesque ; Bételgeuse, Antarès, encore plus formidables : je savais que le village appartenait à la Terre, et la Terre au système solaire ; que le Soleil, avec ses planètes, évolue dans la région centrale de la Voie lactée, en direction d’Hercule ; et je saisissais que la nébuleuse d’Androïde, encore tout juste visible à l’oeil nu, était une Voie lactée comme la nôtre. Je n’ai jamais été ptoléméen. »
La Mise en oeuvres
Les Astronomes
Gouache sur carton, 1952
« Le monde est plus grand que le village : au-dessus des forêts se tiennent les étoiles. J’appris très jeune à les reconnaître. Je dessinais les constellations : l’immuable étoile polaire, la petite et grande Ourse, séparées par l’enroulement du Dragon. J’apprenais à connaître Vega la brillante. Ataïr la scintillante, la toute proche Sirius, la lointaine Deneb ; Aldébaran, soleil gigantesque ; Bételgeuse, Antarès, encore plus formidables : je savais que le village appartenait à la Terre, et la Terre au système solaire ; que le Soleil, avec ses planètes, évolue dans la région centrale de la Voie lactée, en direction d’Hercule ; et je saisissais que la nébuleuse d’Androïde, encore tout juste visible à l’oeil nu, était une Voie lactée comme la nôtre. Je n’ai jamais été ptoléméen. »
La Mise en oeuvres
Les derniers Hommes
Gouache sur carton, 1988
« Cette Terre poursuit sa course. Il y a un essai en cours et il s’appelle l’Homme. »
F.D. dans une interview
Les derniers Hommes
Gouache sur carton, 1988
« Cette Terre poursuit sa course. Il y a un essai en cours et il s’appelle l’Homme. »
F.D. dans une interview
Mazdak
Gouache sur carton, 1978
« Mazdak fut, après les premiers chrétiens, l’un des premiers chefs d’une secte religieuse communiste. Avec son aide, un grand roi de Perse établit sa domination au VIe siècle de notre ère, et cela à seule fin d’anéantir Mazdak et sa secte : Chosroès Ier les fit planter en terre la tête en bas, lui et ses hommes comme on plante des arbres. 3000 hommes, à ce qu’on rapporte. En pure perte. L’idée avait été semée, et c’est ce qui arrive à toute grande idée. La pensée est plus durable que l’action, mais ce qu’il advient de la pensée, le fruit qui peut en sortir, reste impénétrable. »
Comment fut conçu « Die Frist »
Météore néfaste
Gouache sur carton, 1980
« Pour finir, c’est toujours la disparition de l’humanité, qui menace. Non plus en tant que simple hypothèse. La chose est devenue techniquement possible. Pour nous, c’est la pire des évolutions, mais pour la vie et pour cette planète, c’est peut-être la meilleure. »
Considérations sur la loi du grand nombre
Portrait d'une planète I: Le Boucher universel
Gouache sur carton, 1965
CAÏN J’ai toujours aimé les fleurs. À côté du camp, il y avait un jardin particulièrement beau, et les déte-nus le soignaient, le binaient et le sarclaient avec soin. Hélas, les prisonniers changeaient trop souvent. Chaque jour à midi, je me tenais à côté des chambres à gaz, en uniforme d’officier, et je voyais comment on y poussait les détenus, tous nus, en longues files : hommes, femmes, et enfants. Je faisais creuser des fosses communes, puis les faisais aplanir lorsqu’elles étaient pleines. J’y plantais mes fleurs. Je traitais les prisonniers humainement. Mes jardins s’étendaient toujours plus loin dans la campagne. Ils étaient brillants et florissants.
Portrait d’une planète. Exercice pour comédiens
Portrait d'une planète II
Technique mixte sur toile, 1970
« L’être humain, à notre époque, a repris le rôle du bon vieux faucheur. »
« La photographie d’un homme tenant une tête sous chaque bras avait paru dans beaucoup de journaux illustrés, à l’époque de la guerre du Vietnam. Au-dessous, à gauche, on voit une capsule spatiale complètement incendiée et dans laquelle deux astronautes américains ont trouvé la mort. »
Remarques personnelles sur mes tableaux et mes dessins
Portrait de Daniel Keel
Gouache sur carton, 1981
Jakob & Philipp Keel Collection
Fondateur des éditions Diogenes à Zurich, Daniel Keel (1930-2011) organise l’une des premières expositions de peintures de Friedrich Dürrenmatt en 1978 dans une galerie zurichoise. Il deviendra son éditeur à partir de 1979. Lui et son épouse Anna, peintre, se lient d’amitié avec Dürrenmatt, comme le prouve ce portrait né à quatre heures du matin, à l’issue d’une soirée entre amis.
Portrait de Hildi Hess
Gouache sur carton, 1978
La sculptrice zurichoise Hildi Hess (1911–1998), élève de Germaine Richier, est venue à Neuchâtel pour réaliser une sculpture de la tête de Friedrich Dürrenmatt, à la demande de leur ami commun Daniel Keel. À la fin de la séance de pose, Dürrenmatt a peint ce portrait dans un style expressionniste confinant à la caricature.
Portrait de Hildi Hess
Gouache sur carton, 1978
La sculptrice zurichoise Hildi Hess (1911–1998), élève de Germaine Richier, est venue à Neuchâtel pour réaliser une sculpture de la tête de Friedrich Dürrenmatt, à la demande de leur ami commun Daniel Keel. À la fin de la séance de pose, Dürrenmatt a peint ce portrait dans un style expressionniste confinant à la caricature.
Portrait de Lotti Geissler
Gouache sur carton, 1959
Friedrich Dürrenmatt réalise le portrait de sa première épouse Lotti Geissler (1919–1983) en moins de dix minutes lors de vacances sur la Côte-d’Azur. Il se souvient: « Nous avions toutes les raisons de nous réjouir et pensions être sur le point d’acquérir là-bas une maison qui correspondait à nos attentes, mais heureusement, l’affaire ne s’est finalement pas conclue. Ma femme, débordante de joie, n’a même pas remarqué que je dessinais son portrait. »
Portrait de Peter Nobel
Gouache sur carton, 1988
Avocat, Peter Nobel (*1945) a collaboré avec son ami Friedrich Dürrenmatt lorsque ce dernier a fait don de son fonds littéraire à la Confédération. Cette initiative a permis de créer les Archives Littéraires Suisses en 1991, qui font partie, tout comme le CDN, de la Bibliothèque nationale suisse.
Portrait de Peter Nobel
Gouache sur carton, 1988
Avocat, Peter Nobel (*1945) a collaboré avec son ami Friedrich Dürrenmatt lorsque ce dernier a fait don de son fonds littéraire à la Confédération. Cette initiative a permis de créer les Archives Littéraires Suisses en 1991, qui font partie, tout comme le CDN, de la Bibliothèque nationale suisse.
Prométhée modelant des hommes
Gouache sur carton, 1988
« Les figures dont je me suis occupé sont mes rêves, dans lesquels un motif, juste un seul, revient sans cesse, inexorable : la possibilité, à laquelle je crois, à laquelle je me cramponne, la possibilité de s’isoler totalement, la possibilité de la liberté. »
Le Collaborateur
Prométhée
Gouache sur carton, 1988
« L’isolement de l’individu mène au désespoir, à la rébellion ou à l’acceptation. »
Prométhée
Gouache sur carton, 1988
« L’isolement de l’individu mène au désespoir, à la rébellion ou à l’acceptation. »
Prométhée
Gouache sur carton, 1988
« L’isolement de l’individu mène au désespoir, à la rébellion ou à l’acceptation. »
Route Napoléon
Gouache sur carton, 1960
Route Napoléon
Gouache sur carton, 1960
Route Napoléon
Gouache sur carton, 1960
Sisyphe I
Fusain et tempera sur carton, 1946
« Ma première gouache sur Sisyphe est née l’année 1946, en même temps que Pilate. […] À propos de Sisyphe, je voudrais seulement préciser que je me posais d’abord la question de savoir ce qui contraint le héros à rouler sans cesse à nouveau sa pierre vers le haut de la montagne. Peut-être est-ce une manière de se venger des dieux : il met en évidence leur injustice. »
Remarques personnelles sur mes peintures et mes dessins
« Sisyphe n’était pas un mais légion. Seul Hadès le croyait unique. La plupart des blocs de pierre que ces nombreux Sisyphes roulaient en haut de la pente s’arrêtaient sur des obstacles, comme des idées fixes ; des générations d’Anti-Sisyphe essayaient péniblement de les faire redescendre, ils essaient encore aujourd’hui.
[…] Ainsi, confondant un Sisyphe avec l’autre, et ceux-ci avec l’un ou l’autre Anti-Sisyphe, (Hadès) s’imagine que les monuments de pensée ne cessent de monter et de dégringoler la pente. Pardonnons-lui son erreur, parce que de nouveaux Sisyphes arrivent sans cesse, qui roulent leurs pensées vers le haut, et, le diable le sait, il me semble que j’en suis un à mon tour. Et déjà j’aperçois mon propre adversaire, qui d’en haut fait rouler mes pensées sur moi, qui m’ensevelit sous le monument de mes pensées. »
Essai sur Israël, post-scriptum
Sisyphe I
Fusain et tempera sur carton, 1946
« Ma première gouache sur Sisyphe est née l’année 1946, en même temps que Pilate. […] À propos de Sisyphe, je voudrais seulement préciser que je me posais d’abord la question de savoir ce qui contraint le héros à rouler sans cesse à nouveau sa pierre vers le haut de la montagne. Peut-être est-ce une manière de se venger des dieux : il met en évidence leur injustice. »
Remarques personnelles sur mes peintures et mes dessins
« Sisyphe n’était pas un mais légion. Seul Hadès le croyait unique. La plupart des blocs de pierre que ces nombreux Sisyphes roulaient en haut de la pente s’arrêtaient sur des obstacles, comme des idées fixes ; des générations d’Anti-Sisyphe essayaient péniblement de les faire redescendre, ils essaient encore aujourd’hui.
[…] Ainsi, confondant un Sisyphe avec l’autre, et ceux-ci avec l’un ou l’autre Anti-Sisyphe, (Hadès) s’imagine que les monuments de pensée ne cessent de monter et de dégringoler la pente. Pardonnons-lui son erreur, parce que de nouveaux Sisyphes arrivent sans cesse, qui roulent leurs pensées vers le haut, et, le diable le sait, il me semble que j’en suis un à mon tour. Et déjà j’aperçois mon propre adversaire, qui d’en haut fait rouler mes pensées sur moi, qui m’ensevelit sous le monument de mes pensées. »
Essai sur Israël, post-scriptum
Sisyphe I
Fusain et tempera sur carton, 1946
« Ma première gouache sur Sisyphe est née l’année 1946, en même temps que Pilate. […] À propos de Sisyphe, je voudrais seulement préciser que je me posais d’abord la question de savoir ce qui contraint le héros à rouler sans cesse à nouveau sa pierre vers le haut de la montagne. Peut-être est-ce une manière de se venger des dieux : il met en évidence leur injustice. »
Remarques personnelles sur mes peintures et mes dessins
« Sisyphe n’était pas un mais légion. Seul Hadès le croyait unique. La plupart des blocs de pierre que ces nombreux Sisyphes roulaient en haut de la pente s’arrêtaient sur des obstacles, comme des idées fixes ; des générations d’Anti-Sisyphe essayaient péniblement de les faire redescendre, ils essaient encore aujourd’hui.
[…] Ainsi, confondant un Sisyphe avec l’autre, et ceux-ci avec l’un ou l’autre Anti-Sisyphe, (Hadès) s’imagine que les monuments de pensée ne cessent de monter et de dégringoler la pente. Pardonnons-lui son erreur, parce que de nouveaux Sisyphes arrivent sans cesse, qui roulent leurs pensées vers le haut, et, le diable le sait, il me semble que j’en suis un à mon tour. Et déjà j’aperçois mon propre adversaire, qui d’en haut fait rouler mes pensées sur moi, qui m’ensevelit sous le monument de mes pensées. »
Essai sur Israël, post-scriptum
Tête chantant d'Orphée descendant au fil du Styx
Gouache sur carton, 1987
Tête chantant d'Orphée descendant au fil du Styx
Gouache sur carton, 1987
Tête chantant d'Orphée descendant au fil du Styx
Gouache sur carton, 1987
Tête d'Orphée chantant et descendant au fil du Styx
Gouache sur carton, 1987
Veuve et Veuves
Gouache sur carton, 1979
Veuve et Veuves
Gouache sur carton, 1979
Apocalypse
Se définissant lui-même comme un artiste « apocalyptique », Friedrich Dürrenmatt distingue trois catégories de fin du monde : la mort individuelle, l’apocalypse collective et la catastrophe cosmique. La peinture « La Catastrophe » réunit les trois cas de figure.
Pour ses dessins sur le sujet, il s’inspire surtout d’œuvres des 15e et 16e siècles, notamment la suite de gravures « L’Apocalypse » d’Albrecht Dürer et les figures grotesques des peintures de Jérôme Bosch.
Dans un essai sur les tapisseries d’Angers, Dürrenmatt écrit que le 20e siècle peut, tout comme le 14e siècle, recourir à l’apocalypse en tant qu’allégorie. La différence est que l’homme d’aujourd’hui n’a plus besoin d’un dieu pour anéantir le monde car il peut, par la bombe atomique, le faire lui-même.
Ce goût pour les situations de fin ne relève pourtant pas d’un pessimisme : dans ses œuvres, Dürrenmatt s’emploie davantage à révéler des mécanismes de catastrophes pour tenter de les éviter.
Couple d'amants noyés
Gouache sur carton 1952
« L’amour, plus que tout autre substantif, a pris un poids métaphysique. Mais que ce mot pompeux puisse recouvrir un silence, quelque chose de muet, qui n’a pas de mots, il n’y a pas que notre amour, à vous et moi, qui en témoigne : les histoires d’amour, en documentant ce silence, le font pareillement : elles ne rendent plus compte du triomphe de l’amour, mais de la façon dont un amour se perd, jusqu’à ce qu’il n’en subsiste plus rien, sinon la mélancolie de ne plus pouvoir aimer, et les deux êtres qui un jour se sont aimés retombent dans l’insaisissable, dans le gouffre de ce qui échappe presque à la perception, dans le fictif, donc. »
Le Collaborateur
Couple d'amants noyés
Gouache sur carton, 1952
« L’amour, plus que tout autre substantif, a pris un poids métaphysique. Mais que ce mot pompeux puisse recouvrir un silence, quelque chose de muet, qui n’a pas de mots, il n’y a pas que notre amour, à vous et moi, qui en témoigne : les histoires d’amour, en documentant ce silence, le font pareillement : elles ne rendent plus compte du triomphe de l’amour, mais de la façon dont un amour se perd, jusqu’à ce qu’il n’en subsiste plus rien, sinon la mélancolie de ne plus pouvoir aimer, et les deux êtres qui un jour se sont aimés retombent dans l’insaisissable, dans le gouffre de ce qui échappe presque à la perception, dans le fictif, donc. »
Le Collaborateur
Dernière attaque
Gouache sur carton, 1987
« J’ai un grand tableau devant les yeux. On nous y voit, montés sur un radeau, entraînés en direction d’une cataracte. Nous sommes insouciants, chantant, jouant et nous disputant les meilleures places – et ce faisant, nous oublions de diriger le radeau. »
F.D. dans une interview
L'Emasculation d'Uranus
Gouache sur carton, 1977
« Les dieux semblent avoir surpassé les hommes en cruauté, mais en réalité, leurs combats et leurs tortures réciproques n’étaient que du spectacle. Catch-as-catch-can. Ils pouvaient se le permettre. Ils étaient immortels. […]
Nous n’apprenons pas à connaître notre raison, en étudiant les dieux, c’est notre inconscient qui nous montre les dents. »
Prométhée
L'Emasculation d'Uranus
Gouache sur carton, 1977
« Les dieux semblent avoir surpassé les hommes en cruauté, mais en réalité, leurs combats et leurs tortures réciproques n’étaient que du spectacle. Catch-as-catch-can. Ils pouvaient se le permettre. Ils étaient immortels. […]
Nous n’apprenons pas à connaître notre raison, en étudiant les dieux, c’est notre inconscient qui nous montre les dents. »
Prométhée
L'émasculation d'Uranus
Gouache sur carton, 1977
« Les dieux semblent avoir surpassé les hommes en cruauté, mais en réalité, leurs combats et leurs tortures réciproques n’étaient que du spectacle. Catch-as-catch-can. Ils pouvaient se le permettre. Ils étaient immortels. […]
Nous n’apprenons pas à connaître notre raison, en étudiant les dieux, c’est notre inconscient qui nous montre les dents. »
Prométhée
Labyrinthe
Le motif du labyrinthe et la figure du Minotaure occupent une place centrale dans l’œuvre de Friedrich Dürrenmatt. Marqué par ses propres expériences « labyrinthiques », comme les déambulations dans les champs de blé de son enfance ou le passage à l’âge adulte en milieu urbain, il reprend le mythe grec dans ses créations littéraires et picturales.
Le labyrinthe devient pour lui une métaphore du monde : « […] c’est ainsi que j’avais agrandi mon labyrinthe personnel aux dimensions de l’univers. Ce labyrinthe universel et démesuré. […] est demeuré, pour moi, un motif fondamental, […] il m’a contraint à créer sans cesse de nouvelles images. »
La ballade « Minotaure » réunit un poème en prose et une série de neuf dessins, réalisés en parallèle. Prenant à rebours la tradition classique du mythe, Dürrenmatt adopte le point de vue de l’homme-taureau et raconte l’échec tragique de sa tentative de devenir humain.
« J’ai toujours regardé le Labyrinthe comme une allégorie du monde dans lequel je me trouvais moi-même. […] de manière grotesque, j’étais pour ainsi dire moi-même le Minotaure […] »
« Le Minotaure […] est une figure monstrueuse, et à ce titre il est l'image du solitaire, de l'isolé. Le solitaire se tient en face d'un monde qui lui est impénétrable : le labyrinthe, c'est le monde vu par le Minotaure. »
Les Astronomes
Gouache sur carton, 1952
« Le monde est plus grand que le village : au-dessus des forêts se tiennent les étoiles. J’appris très jeune à les reconnaître. Je dessinais les constellations : l’immuable étoile polaire, la petite et grande Ourse, séparées par l’enroulement du Dragon. J’apprenais à connaître Vega la brillante. Ataïr la scintillante, la toute proche Sirius, la lointaine Deneb ; Aldébaran, soleil gigantesque ; Bételgeuse, Antarès, encore plus formidables : je savais que le village appartenait à la Terre, et la Terre au système solaire ; que le Soleil, avec ses planètes, évolue dans la région centrale de la Voie lactée, en direction d’Hercule ; et je saisissais que la nébuleuse d’Androïde, encore tout juste visible à l’oeil nu, était une Voie lactée comme la nôtre. Je n’ai jamais été ptoléméen. »
La Mise en oeuvres
Les derniers Hommes
Gouache sur carton, 1988
« Cette Terre poursuit sa course. Il y a un essai en cours et il s’appelle l’Homme. »
F.D. dans une interview
Les derniers Hommes
Gouache sur carton, 1988
« Cette Terre poursuit sa course. Il y a un essai en cours et il s’appelle l’Homme. »
F.D. dans une interview
Mazdak
Gouache sur carton, 1978
« Mazdak fut, après les premiers chrétiens, l’un des premiers chefs d’une secte religieuse communiste. Avec son aide, un grand roi de Perse établit sa domination au VIe siècle de notre ère, et cela à seule fin d’anéantir Mazdak et sa secte : Chosroès Ier les fit planter en terre la tête en bas, lui et ses hommes comme on plante des arbres. 3000 hommes, à ce qu’on rapporte. En pure perte. L’idée avait été semée, et c’est ce qui arrive à toute grande idée. La pensée est plus durable que l’action, mais ce qu’il advient de la pensée, le fruit qui peut en sortir, reste impénétrable. »
Comment fut conçu « Die Frist »
Mazdak
Gouache sur carton, 1978
« Mazdak fut, après les premiers chrétiens, l’un des premiers chefs d’une secte religieuse communiste. Avec son aide, un grand roi de Perse établit sa domination au VIe siècle de notre ère, et cela à seule fin d’anéantir Mazdak et sa secte : Chosroès Ier les fit planter en terre la tête en bas, lui et ses hommes comme on plante des arbres. 3000 hommes, à ce qu’on rapporte. En pure perte. L’idée avait été semée, et c’est ce qui arrive à toute grande idée. La pensée est plus durable que l’action, mais ce qu’il advient de la pensée, le fruit qui peut en sortir, reste impénétrable. »
Comment fut conçu « Die Frist »
Portrait d'une planète I: Le Boucher universel
Gouache sur carton, 1965
CAÏN J’ai toujours aimé les fleurs. À côté du camp, il y avait un jardin particulièrement beau, et les déte-nus le soignaient, le binaient et le sarclaient avec soin. Hélas, les prisonniers changeaient trop souvent. Chaque jour à midi, je me tenais à côté des chambres à gaz, en uniforme d’officier, et je voyais comment on y poussait les détenus, tous nus, en longues files : hommes, femmes, et enfants. Je faisais creuser des fosses communes, puis les faisais aplanir lorsqu’elles étaient pleines. J’y plantais mes fleurs. Je traitais les prisonniers humainement. Mes jardins s’étendaient toujours plus loin dans la campagne. Ils étaient brillants et florissants.
Portrait d’une planète. Exercice pour comédiens
Portrait d'une planète I: Le boucher universel
Gouache sur carton, 1965
CAÏN J’ai toujours aimé les fleurs. À côté du camp, il y avait un jardin particulièrement beau, et les déte-nus le soignaient, le binaient et le sarclaient avec soin. Hélas, les prisonniers changeaient trop souvent. Chaque jour à midi, je me tenais à côté des chambres à gaz, en uniforme d’officier, et je voyais comment on y poussait les détenus, tous nus, en longues files : hommes, femmes, et enfants. Je faisais creuser des fosses communes, puis les faisais aplanir lorsqu’elles étaient pleines. J’y plantais mes fleurs. Je traitais les prisonniers humainement. Mes jardins s’étendaient toujours plus loin dans la campagne. Ils étaient brillants et florissants.
Portrait d’une planète. Exercice pour comédiens
Portrait d'une planète II
Technique mixte sur toile, 1970
« L’être humain, à notre époque, a repris le rôle du bon vieux faucheur. »
« La photographie d’un homme tenant une tête sous chaque bras avait paru dans beaucoup de journaux illustrés, à l’époque de la guerre du Vietnam. Au-dessous, à gauche, on voit une capsule spatiale complètement incendiée et dans laquelle deux astronautes américains ont trouvé la mort. »
Remarques personnelles sur mes tableaux et mes dessins
Portrait d'une planète II
Technique mixte sur toile, 1970
« L’être humain, à notre époque, a repris le rôle du bon vieux faucheur. »
« La photographie d’un homme tenant une tête sous chaque bras avait paru dans beaucoup de journaux illustrés, à l’époque de la guerre du Vietnam. Au-dessous, à gauche, on voit une capsule spatiale complètement incendiée et dans laquelle deux astronautes américains ont trouvé la mort. »
Remarques personnelles sur mes tableaux et mes dessins
Portrait de Daniel Keel
Gouache sur carton, 1981
Jakob & Philipp Keel Collection
Fondateur des éditions Diogenes à Zurich, Daniel Keel (1930-2011) organise l’une des premières expositions de peintures de Friedrich Dürrenmatt en 1978 dans une galerie zurichoise. Il deviendra son éditeur à partir de 1979. Lui et son épouse Anna, peintre, se lient d’amitié avec Dürrenmatt, comme le prouve ce portrait né à quatre heures du matin, à l’issue d’une soirée entre amis.
Portrait de Lotti Geissler
Gouache sur carton, 1959
Friedrich Dürrenmatt réalise le portrait de sa première épouse Lotti Geissler (1919–1983) en moins de dix minutes lors de vacances sur la Côte-d’Azur. Il se souvient : « Nous avions toutes les raisons de nous réjouir et pensions être sur le point d’acquérir là-bas une maison qui correspondait à nos attentes, mais heureusement, l’affaire ne s’est finalement pas conclue. Ma femme, débordante de joie, n’a même pas remarqué que je dessinais son portrait. »
Prométhée modelant des hommes
Gouache sur carton, 1988
« Les figures dont je me suis occupé sont mes rêves, dans lesquels un motif, juste un seul, revient sans cesse, inexorable : la possibilité, à laquelle je crois, à laquelle je me cramponne, la possibilité de s’isoler totalement, la possibilité de la liberté. »
Le Collaborateur
Prométhée modelant des hommes
Gouache sur carton, 1988
« Les figures dont je me suis occupé sont mes rêves, dans lesquels un motif, juste un seul, revient sans cesse, inexorable : la possibilité, à laquelle je crois, à laquelle je me cramponne, la possibilité de s’isoler totalement, la possibilité de la liberté. »
Le Collaborateur
Prométhée modelant des hommes
Gouache sur carton, 1988
« Les figures dont je me suis occupé sont mes rêves, dans lesquels un motif, juste un seul, revient sans cesse, inexorable : la possibilité, à laquelle je crois, à laquelle je me cramponne, la possibilité de s’isoler totalement, la possibilité de la liberté. »
Le Collaborateur
Prométhée
Gouache sur carton, 1988
« L’isolement de l’individu mène au désespoir, à la rébellion ou à l’acceptation. »
Sisyphe I
Fusain et tempera sur carton, 1946
« Ma première gouache sur Sisyphe est née l’année 1946, en même temps que Pilate. […] À propos de Sisyphe, je voudrais seulement préciser que je me posais d’abord la question de savoir ce qui contraint le héros à rouler sans cesse à nouveau sa pierre vers le haut de la montagne. Peut-être est-ce une manière de se venger des dieux : il met en évidence leur injustice. »
Remarques personnelles sur mes peintures et mes dessins
« Sisyphe n’était pas un mais légion. Seul Hadès le croyait unique. La plupart des blocs de pierre que ces nombreux Sisyphes roulaient en haut de la pente s’arrêtaient sur des obstacles, comme des idées fixes ; des générations d’Anti-Sisyphe essayaient péniblement de les faire redescendre, ils essaient encore aujourd’hui.
[…] Ainsi, confondant un Sisyphe avec l’autre, et ceux-ci avec l’un ou l’autre Anti-Sisyphe, (Hadès) s’imagine que les monuments de pensée ne cessent de monter et de dégringoler la pente. Pardonnons-lui son erreur, parce que de nouveaux Sisyphes arrivent sans cesse, qui roulent leurs pensées vers le haut, et, le diable le sait, il me semble que j’en suis un à mon tour. Et déjà j’aperçois mon propre adversaire, qui d’en haut fait rouler mes pensées sur moi, qui m’ensevelit sous le monument de mes pensées. »
Essai sur Israël, post-scriptum
Veuve et Veuves
Gouache sur carton, 1979